宋代花鳥畫的“真”在中國繪畫史上獨樹一幟，這點是大家所共知的，但到底如何寫實？若非從現代鳥類科學角度進行剖析，絕難想象宋代的博物學成就已如此發達。浙江古籍出版社近日出版的《形理兩全：宋畫中的鳥類》，將帶領讀者回到那個 1000 年前鳥語花香的世界，打破科學和藝術的壁壘，從宋花鳥畫微觀宋代博物學。

《形理兩全：宋畫中的鳥類》是北京師范大學鳥類學博士、中國野生動物保護協會“斯巴魯關注生態貢獻獎”獲得者、全國鳥類多樣性保護和生態文明首席科學傳播專家、文化部優秀專家、浙江省博物館館長陳水華最新創作的一部通俗性讀物。在書中，作者運用科學研究的方法，以自身的進化論美學理論和西方藝術史的視野觀照宋畫，不僅詳細講述了每位宋代畫家和每幅宋代花鳥畫創作的歷史背景，更是對宋畫中所繪的鳥類進了行窮盡式統計、品類鑒定、尺寸測量，將畫中的鳥和環境、季節統一起來，真實還原了兩宋時期鳥類的生態環境。用通俗而生動的語言、精美而翔實的圖片，為讀者打開了閱讀宋代花鳥畫的藝術之門。

這還不僅是一部藝術鑒賞書籍，更是一部鳥類知識科普書籍。書中提供了資深觀鳥者野外考察的一手資料，包含 75 種鳥類，101 幅鳥類攝影，同時講解不同鳥類的形態、生活習性、分布區域等內容。

在書中，一共收錄了 174 幅宋代花鳥畫，幾乎囊括了目前所知的所有宋代花鳥畫。作者對 174 幅宋畫進行了窮盡式統計。其中，可辨識到具體種類的就達到了 88%，包含了 67 種鳥類！這是什么概念？要知道，這 174 幅宋畫，均只是歲月變遷中的幸存者，只占宋代實際花鳥畫數量的極少一部分。而且，對于大多數人來說，日常接觸的鳥類并不多，大約在 100 種，而真正認識并能夠叫出名字的鳥類物種，一般在 10 種以內。在沒有現代科學觀鳥手段的宋代，能夠留下種類如此之多、描繪又如此精確的花鳥作品，讓人嘆服。其中，不僅有我們熟悉的鳥類，如麻雀、鴛鴦、八哥、暗綠繡眼鳥、丹頂鶴等，甚至大量記錄了偶讓闖入視野的鳥類，如白額雁、楔尾伯勞、絲光椋鳥、藍冠噪鹛、黃眉姬鹟、黑頭蠟嘴雀等等，甚至還記錄下了國際瀕危物種。這些鳥類占了相當大的比例。

不僅如此，作者還精挑細選了其中 68 幅進行突破性解讀，時有讓人驚嘆的新奇發現。如麻雀竟是宋畫中出現最頻繁的鳥類；徽宗《瑞鶴圖》將丹頂鶴的次級飛羽顏色畫錯了；鵪鶉成為宋畫常見的花鳥題材竟是因為與中國傳統吉祥文化有關；鸂鶒和鴛鴦的千年懸案終于解開……

宋代花鳥畫，之所以能夠達到我們今天依然驚嘆的藝術高度，和黃（荃）家所倡導的嚴謹作風是分不開的，這也是黃家畫風成為宮廷畫院遵循的藝術準則和長達一個世紀藝術主流的原因。作者以科學家的身份對宋代花鳥畫進行研究，不僅僅局限在宋畫本身，而是根據畫面中提供的信息，擴散至植物、環境、氣候，展現宋代博物學的面貌。或者為科學史提供素材，或者為宋畫的鑒定提供全新的思路。如：宋徽宗的《芙蓉錦雞圖》大家肯定都很熟悉。但這幅圖中的錦雞十分特殊，屬于紅腹錦雞和白腹錦雞的雜交個體。1872 年，美國動物學家丹尼爾·艾略特在《雉類圖鑒》中首次報道了這一雜交的存在。而徽宗的這幅《芙蓉錦雞圖》則為我們提供了更早，也即 900 多年前的雜交記錄。

正如中國美術學院院長高世名先生所說：“這是一位鳥類學家對宋畫的系統解讀，更是當代博物學與中國畫學之間一次別開生面的互鑒。本書條理分明，娓娓道來，使讀者充分領略到宋代花鳥畫的工致妍美、清新靈動，更時時驚嘆于古人對自然萬物的精微體察與深刻觀照。在這‘形理兩全’的藝術背后，是兩宋畫家們對世界的一份誠意，更是中國藝術界寥落已久的名物、博物、格物的偉大傳統。”

文 / 北京青年報記者 張嘉

編輯 / 弓立芳

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為什么怪物志《山海經》其實是博物志

近年來，隨著生活富足，人們更加關注生態環境，愈益親近大自然，博物學隨之興起。

在日前舉辦的首屆博物學文化論壇上，與會者圍繞中外博物學的歷史、博物繪畫等進行了深入討論，其中，如何認識中國博物學傳統這一話題尤其引起人們的興味。

在此，中華讀書報約請三位學者從不同角度闡釋這個主題。

《山海經》：并非怪物譜，而是博物志

劉宗迪（山東大學儒學高等研究院）

現在，提起《山海經》，人們首先想到的是書中記載的那些形形 *** 的怪物，如人首蛇身的燭龍、九個腦袋的相柳、九條尾巴的狐貍、六足四翼混沌無面目的帝江等等，在一般人的心目中，《山海經》無疑是一本充滿胡言亂語、籠罩著神秘光環的怪物志、妖獸譜，沒人把它當正經書看待。

但是，與其光怪陸離、匪夷所思的內容形成鮮明對比的是，《山海經》這本書的形式卻又極為嚴謹刻板，極富條理性，尤其是其中的《山經》部分。

《山經》按照山脈的走向，依次記載了數百座山的位置、名稱，這些山顯然是實有的山，而非出于杜撰。

對于每一座山，又一一記載這座山上生長著什么樣的草木，棲息著什么樣的鳥獸，埋藏著什么樣的金石礦藏。

不僅如此，它還對這些草木、鳥獸、金石的形態和功用一一加以說明：對于每一種植物，說明它開什么樣的花，結什么樣的果，長什么樣的葉子，叫什么名字，有什么樣的藥效；對于每一種動物，則對其腦袋、身體、尾巴、腳爪、叫聲等等一一加以描述，還說明它可以用來治什么病……整部書，記述有條不紊、頭頭是道，根本不像是胡編亂造的怪物志或東拼西湊的異聞錄，而更像是一部精心組織的旨在記載各種自然資源的山川博物志。

人類生活離不開大地上的各種資源，草木鳥獸、金石礦物皆為生活日用所必需，所以人類肯定很早就對其居住的土地上各種資源進行觀察和記錄了，因此，就有了全面記錄自然現象和自然資源的博物志。

要說明《山海經》的博物志性質，我們不妨把《山海經》的內容分門別類，并與一些早期的博物志著作比較一下。

晉代張華（232-300）的《博物志》，是中國歷史上第一本以“博物志”命名的書，按其目錄，其內容包括地、山、水、五方人民、物產、外國、異人、異俗、異產（異物）、異獸、異鳥、異魚、異草木、物性、物類、藥物、藥性……古羅馬老普利尼（23-79）《博物志》（又譯《自然史》）的卷目也差不多，包括天文志（含氣象志）、地理志、人種志、生理學、動物志（獸、蛇、魚、鳥、蟲）、植物志（農作物、園藝植物）、藥用植物、醫藥學、巫術魔法、礦物學（金、銀、銅、大理石、各種寶石）……兩者盡管篇幅相去甚遠，但內容大致都可以分為天文（占星術）、山川（地理學）、族類（人種學）、鳥獸（動物學）、草木（植物學）、金石（礦物學）、本草（藥物學）、怪物（妖怪學）之屬。

這些內容無一不見于《山海經》中：書中記載的羲和生十日、常羲生十二月、東西方各有七座日月出入之山等等反映的是原始歷法制度，屬于天文學；書中記錄了眾多的山、川、海、澤，屬于地理學；書中記錄了數十個形象怪異的海外方國，屬于人種學；書中記錄了數百種鳥獸、魚鱉、草木、玉石金屬丹砂之類，分別屬于動物學、植物學、礦物學；書中一一說明這些草木、鳥獸、金石的藥效，屬于藥物學；書中記錄了眾多會給世間帶來洪水、干旱、瘟疫、死亡的怪獸和鬼神，屬于妖怪學。

總之，后世博物志和百科類書中的內容，大都能在《山海經》中找到。

只是因為《山海經》的時代，還沒有確立分門別類的知識體系，因此，書中沒有像后來的博物志那樣把內容按照知識部門分門別類地進行編排，而是按照事物固有的空間框架進行組織，即按照物產的所在地一一進行記載描述。

可以說，《山海經》就是一部原始的博物志，是中國博物學的源頭。

這本書整齊嚴謹且一以貫之的敘述形式，對每一座山、每一條河、每一種事物的形態和功用按部就班地進行記述，表明它根本不是像一般人所想當然地認為的那樣，是一部荒誕怪異、漫無章法的志怪雜俎，而是一部有組織、有設計、基于“科學的”實地調查的地理博物志。

它甚至比張華《博物志》、普利尼《博物志》之類龐大的博物類書更“科學”，因為后者廣收博采，往往充斥著一些道聽途說的、甚至純屬想象的奇談怪論、異域傳聞。

然而，既然說《山海經》是一部“科學的博物志”，書中何以又會充斥著眾多莫可究詰的妖獸怪物呢？諸如“人面的獸，九頭的蛇，三腳的鳥，生著翅膀的人，沒有頭而以兩乳當作眼睛的怪物……”

實際上，《山海經》，尤其是《山經》所載的“怪物”，原本并非怪物，而只是一些現在或許仍然司空見慣的平凡之物，我們感到“怪”，并不是因為它記載的東西怪，而是它記載這些東西的方式或話語很怪異。

比如說，《南山經》中說，柢山上有一種叫“鯥”的魚，“其狀如牛，陵居，蛇尾，有翼，其羽在魼（肋）下，其音如留牛”，此獸的身體長得像牛，卻長著一條蛇尾巴，還長著雙翼，不倫不類，委實古怪。

明明是一種魚，卻住在山上，而且還能死而復生，如此行徑，不是怪物而何？實際上，這個“怪物”不是別的，就是我們今天仍經常能夠看到的穿山甲。

穿山甲盡管居住在山上，但它周身長滿鱗片，看起來確實像魚，所以《山經》把它歸為魚類；它的尾巴長而尖，又長著鱗片，所以《山經》比作蛇；有些穿山甲兩肋下長有毛，看起來像長著翅膀；至于說它“其狀如?！?，也只是大致形容其體型而已；穿山甲是一種冬眠動物，所以說它“冬死夏生”。

書中還說“食之無腫疾”，就是說吃它的肉可以消腫，李時珍《本草綱目》記載穿山甲的藥效，說它“通經脈，下乳汁，消癰腫，排膿血”，也說它具有消腫化瘀的功效，可見對穿山甲藥效的認識，從《山海經》到《本草綱目》一脈相承。

直到今天，穿山甲還被中醫用為藥物，也正因為這個原因，才導致穿山甲成為瀕危物種。

《三才圖會》中的穿山甲（鯪鯉）插圖

《山海經》成書的戰國時代，尚沒有形成像林奈分類法那樣的一套對物種進行命名、描述的博物學術語，更沒有照相術可以方便地給動物形象 *** ，所以，博物家們要記述一種動物，只有用比喻的方式，對動物身體的各部分分別進行比擬和描述，說明它的腦袋像誰、身子像誰、尾巴像誰……其實，我們平時也是這樣向人解釋一種陌生動物的。

我們完全可以用《山經》的方式，把一種常見的動物，比如說貓，“變成”可怕的怪物：有獸焉，其狀如虎，蛇尾豹文，其鳴如嬰兒，其名自叫，其名曰貓，飼之可以辟鼠。

總之，《山海經》本非妖獸譜，也非志怪書，而是一部古老的科學博物志。

山中本無怪，造物主不會創造怪物，創造怪物的不是自然造化，而是人類的文化，正是歲月變遷所導致的文化和知識傳統的斷裂，才把古人眼里原本平凡的事物，變成了我們眼中的怪物。

“多識之學”：儒學的一條根脈

于翠玲（北京師范大學文學院）

當今國學出版物繁榮，面向大眾講授國學的讀本很多，但主要出于道德倫理教化的宗旨。

其實，國學經典中包括非常有趣的知識內容，這就是博物之學。

中國的博物之學有豐富的文獻積累，收錄在經史子集四部，其中滲透著儒釋道的思想，表達了中國文化對人與自然關系的觀念（如“天人合一”“萬物與我為一”“拈花一笑”）。

這里僅梳理依附儒家經典而得到繁衍的一條明顯脈絡，即“多識之學”。

“多識之學”的名目出自《論語》。

孔子勸學生學詩，其中一個好處是可以“多識于鳥獸草木之名”。

《詩經》是儒家五經之一，歷代學者以注疏方式不斷加以闡釋，到唐代更有官方文本《五經正義》成為科舉考試的標準。

因此，“學詩”是古代文人必備的知識結構，古代經學家必然要多識。

而中國古代的“多識之學”也源遠流長、豐富博大。

其一，依托《詩經》文本，形成了專門注釋“鳥獸草木之名”的系列。

三國（吳）人陸璣的《毛詩草木鳥獸蟲魚疏》，被《四庫全書總目》評價：“講多識之學者，固當以此為最古焉。

”后人對此書進行擴充、補正的著述還有多種。

其二，從漢代開始，文字訓詁學作為解讀儒家經典的工具而受到重視。

《說文解字》及其注解形成中國的字書系列。

其中不僅解說屬于鳥獸草木蟲魚的各種字義，還有不少可以考見古代“視鳥獸之文”而造字的象形字。

例如：“象，長鼻牙，南越大獸，三季一乳，象耳牙四足之形”。

《爾雅》是古代最早的分類辭書，其中有七篇分別闡釋草、木、蟲、魚、鳥、獸、畜，涉及數百種動植物。

晉代人郭璞注釋《爾雅》，就認為“若乃可以博物不惑，多識于鳥獸草木之名者，莫近于《爾雅》”。

《爾雅》在唐代被刻入“開成石經”，在宋代成為“十三經”之一，地位非同于一般字書。

歷代關于《爾雅》的注疏形成“雅學”系列，積淀了有關動植物的知識。

十三經之一《爾雅》含大量博物內容

其三，對物象認知的比興、比德思維。

漢代儒者注釋《詩經》，從“比興”“比德”的角度，解讀鳥獸草木的意義。

如《毛詩序》解讀“《關雎》，后妃之德也”。

漢代王逸根據經學模式，指出“《離》之文，依詩取義，引類譬喻，故善鳥香草，以配忠貞；惡禽臭物，以比讒佞”。

《詩經》的比興之說，楚辭的香草之喻，為文人的詩歌創作以及注釋評論提供了基本思路。

大量詠物詩文及繪畫表達了“比類寓意”的思維，形成了許多有特定象征意義的文化符號（如梅蘭竹菊）。

此外，宋代人吳仁杰專門寫了一本《離草木疏》，明代、清代又有人進行補注及插圖，這也為“博物者”提供了參考。

其四，古代類書收錄了大量博物資料。

綜合性類書兼收四部圖書，內容包羅萬象。

清代的《古今圖書集成》是現存的最大類書，被稱為“東方的百科全書”。

此書設立了“博物匯編”名目，包括專門的“禽蟲典”和“草木典”。

而每一種動物或植物的部名下，除了先列出經學（如《詩經》）、字書（《爾雅》《說文》）等的解釋，還包括本草醫學、農書、譜錄、詩文等，這已經是歷代“多識博物”文獻的匯編。

此外，還有專門類書或譜錄類書籍，《四庫全書總目·子部·譜錄類》收錄了“草木鳥獸蟲魚之屬”二十一部。

例如，清代《御定廣群芳譜》，不僅介紹名物典故，收錄相關詩文，還介紹實用的種植方法。

總體來看，中國地大物博，歷史悠久，典籍豐富，這是“多識之學”得以繁衍的深厚土壤。

追根溯源，孔子本人就是博物君子，他向學生傳授的不僅有道德教化之說，還有“多識之學”。

《詩經》《爾雅》《論語》不僅是儒家典籍，也是“多識之學”的基本文獻。

正是植根于此，古代文人推崇博物多識的君子，提倡“民胞物與”情懷。

“多識之學”也滲透到百姓的日用生活，例如，乾隆年間的徐鼎有一本《毛詩名物圖說》，描繪了草木鳥獸的圖像，這部分內容被書坊主看中后單獨印行，也算是在民間普及了。

《爾雅》這本訓詁書也有過“三家村書塾鮮不讀者”的盛況。

童蒙讀物《三字經》也提到了“六谷”與“六畜”。

還有，屈原佩蘭、陶潛愛菊，唐代盛行牡丹、宋人偏好梅花，而民間的花卉種植業也隨之發展。

晚清時期，西方“科學”意義上的博物學輸入中國，博物學（狹義指動物學、植物學、礦物學、生理學之總稱）教科書進入新式學堂。

中國學者參照西學體例，編纂專門的博物學書籍，也重新發掘“多識之學”的文獻價值。

《國粹學報》（1908年）專設“博物篇”欄目，延續“多識之學”的脈絡，也融合西學的知識。

蔡元培為《植物學大詞典》（1918年）作序，認為中國“惟自然科學一門，素未發展，其稍稍萌芽者為博物學。

如《爾雅》之釋草木蟲魚鳥獸及本草是也”。

《博物學雜志》的編輯者梳理“中國博物學變遷史”，致力于“使中國之博物學不徒恢復舊觀，且日新又新，日進又進焉”（1943年）。

然而，將本土的典籍文獻納入西學門類，這并不能延續傳統的學問。

當中學生開始使用“顯微鏡”觀察植物葉脈的時候，“多識之學”也失去了生長的空間。

時至今日，國學復興，少兒讀經。

面對新的時代問題，與自然萬物息息相關的“多識之學”得以煥發生機。

如果我們回歸經典本源，不僅可以多識鳥獸草木之名，還能借以了解中國的文字訓詁、文獻體系、詩文繪畫等國學知識。

而博物君子，人文情懷，培養與物相親的人生觀念和審美情趣，更是符合人類追求生態和諧的理念。

正如出版家張元濟所言：“睹喬木而思故家，考文獻而愛舊邦。

”中國的博物多識之學，屬于傳統的通識教育（與科學的博物學并行不悖，不必與之糾結），值得學者重新闡述，也亟需走入大眾的日常生活。

宋畫：認知自然和君子修養

詹琰 胡宇齊（中國科學院大學）

最近幾年在科學文化人的不斷推動下，博物學與博物實踐開始熱起來，其中劉華杰大力提倡博物學復興并做了大量理論和實踐工作，田松認為博物學是“人類拯救靈魂的一條小路”，劉兵、吳國盛、江曉原等學者從多元科學等角度肯定了博物學的意義，特別是第一屆博物學文化論壇的召開，把博物實踐、理論界的精英匯集在一起，共同迎接中國博物的春天，值得關注。

博物學復興的思潮，是建立在對西方數理科學進行反思的大背景下的，因為，當代科學技術的高速發展，帶來了嚴重的環境和生態問題。

但是，西方博物學家，其認知自然的動機在于發現自然（或者說上帝的秘密），并且將自然物放到“存在之鏈”上的正確位置。

從亞里士多德的哲學到之后的教文化，雖然表述略有不同，但對探索的需求，以及其內生攜帶的擴張性是一以貫之的。

正因如此，西方人對自然物的發現首先當然是越多越好。

其次，對秘密的探索需要、對排列次序的要求，還使得他們非得將自然物仔細地研究一番。

在西方博物的觀念之下，發現、了解自然之后，就是利用和改造自然，讓自然為自己服務，為擴張服務，最后是對自然的征服。

因此我認為，這種建立在機械自然觀以及人類中心主義基礎上的西方博物學與數理科學關系曖昧，以此來解數理科學的“毒”是不足夠、不徹底的。

作為一種地方性知識，幾乎世界各民族都有自發形成的博物傳統，中國也不例外。

在流傳至今的文獻里，“博物”一詞最早出現于《左傳·昭公元年》：“晉侯聞子產之言，曰：‘博物君子也’。

”此處的“博物”用以稱贊鄭國大夫子產見識廣博。

再結合自《詩經》開始的“多識于鳥獸草木之名”的儒家傳統，晉代張華《博物志》開啟的博物類著述傳統，以及成果蔚為大觀的本草學、天文學等等，可以看出，“博物”一詞是中國特有的文化概念，既包含對大自然的認識，也具有相當強的人文色彩和包容性。

在西學東漸之前，中國博物傳統有很強的性，呈現出一種與西方博物學迥然不同的發展路徑。

花鳥畫是中國博物傳統最好的視覺呈現方式，一花一鳥都是對具體自然物的觀照，特別是宋人畫花鳥，寫實達到了相當嚴格的程度。

這是建立在對所畫之物細致入微的體察基礎之上的，也就是說寫實的花鳥畫與博物密切相關。

北宋畫家易元吉以善畫獐猿聞名。

為了準確地表現動物習性，他常常深入荊湖深山之中，觀察、體會、揣摩猿猴獐鹿的生活習性；也曾在住所附近，修建池沼，布置石頭、樹木等叢林景致馴養動物，用來仔細地觀察其動靜形態，所以筆下之物才能生動有趣（盛天曄.

歷代經典繪畫解析·宋代花鳥[Z].

武昌：湖北美術出版社，2011.7.）。

善作花鳥的趙昌也常在清晨觀察花卉、植物沾染著朝露的形態，再執筆圖寫（同上）。

宋代鄧椿的畫史著作《畫繼》中，有這樣兩條記載：

徽宗建龍德宮成，命待詔圖畫宮中屏壁……獨顧壺中殿前柱廊ㄆ眼斜枝月季花。

……上曰：“月季鮮有能畫者，蓋四時、朝暮、花、蕊、葉皆不同。

此作春時日中者，無毫發差，故厚賞之?！?/p>

偶孔雀在其下，亟召畫院眾史令圖之。

各極其思，華彩爛然，但孔雀欲升藤墩，先舉右腳。

上曰：“未也。

”眾史愕然莫測。

后數日，……則降旨曰：“孔雀升高，必先舉左?！?/p>

從這兩則記載可以看出，在品評繪畫中，是否準確地描繪了所見之景、所見之物的外形特點以及生活習性，已成為繪畫是否工整的重要標準。

畫家們為了達到這樣的標準，必須開展極為細致的觀察。

然而，中國繪畫哪怕是寫實性很強的院體花鳥畫，畫得像從來不是終極目標。

梅、蘭、竹、菊四君子，石榴多子，牡丹富貴，梨花高潔，荷花出淤泥而不染……這些品德才是中國畫家描繪自然的動因。

比如，宋徽宗趙佶的《芙蓉錦雞圖》，以芙蓉、菊花、雙蝶、錦雞構成畫面，設色艷麗，生動真。

趙佶自題曰：“秋勁拒霜盛，峨冠錦羽雞，已知全五德，安逸勝鳧鹥。

”雞在中國文化中有五種道德品行：①雞身上的花紋表示有文化；②雄雞的模樣很英武；③雄雞打架很勇猛；④母雞保護小雞很仁慈；⑤雄雞報曉很守時，代表守信用。

這些在西方視野下或許平常至極的動物本性，在中國文化中卻有著獨特的象征意義。

趙佶此畫，觀察細致，描繪真，但此畫最終極的意義毫無疑問正是在借雞的自然習性，來宣揚贊誦錦雞的五種美德。

求宋代百姓官員皇帝等衣服、帽子鞋子等具體名稱

男子服飾

冠與幘用一塊帛巾包頭(即「幅巾束首」)，是這一時期的主要首服。這在《竹林七賢圖》、(北齊校書圖》與《高逸圖》等名畫的人物形象上可以清楚看到。這些隱逸之士，每人頭上裹的都是帛巾。冠帽的形制頗具特色。漢代的巾幘這一時期雖然還在流行，但已有變革。如將幘后加高，中呈平型，體積逐漸縮小至頭頂之上，稱「平上幘」或「小冠」。在小冠上加以籠巾(平頂，兩邊有耳下垂，下面用絲帶系扎)，則成為「籠冠」。因為它是用黑漆細紗制成的，又稱「漆紗籠冠」。后世的烏紗帽就是由此演變而成。這種冠男女通用，是當時的主要冠式。此外，還有卷荷帽、突騎帽、白紗帽、合歡帽等形制，大多由北方傳來。六朝男服這個時期男子的主要服裝為衫。衫分單、夾兩種式樣，與秦漢時的袍服不同。它不受衣袂的約束，袖口寬大，為上自王公貴族，下至平民百姓所普遍喜尚。這種大袖寬衫所以會風行一時，和當時的名士喜歡服用一種名為「五石散」的藥有關，據說這種藥中含有石硫黃等礦物質，有毒，吃下后皮膚會發燒，必須「散發」。因此，為了防止皮膚摩擦，非穿寬大的衣服不可。結果，「一般名人都吃藥，穿的衣都寬大，于是不吃藥的也跟著名人把衣服寬大起來了?！巩敃r的名士，在魏晉玄學、佛教、道教思想影響下，還喜歡敞開衣領，袒胸露懷，以表示不受世俗禮教的約束。北方少數民族男子的服飾，主要則是褲褶和裲襠。褲褶是由戰國時流行的一種胡服改革加工而成，漢魏之際主要用于軍隊。這時期雖還作為戎裝，但已成為民間普遍穿著的便服，它由褶衣和縛褲兩部分組成。褶衣緊而窄小，長僅及膝，有多種樣式。至于衣襟，大多采用對襟形式。有的還把衣服的下擺裁成兩個斜線，兩襟相掩，在中部形成一個小小的燕尾，很是別致。褲褶的束腰，多用皮帶，顯貴者還鏤以金銀作為裝飾?？`褲是用錦緞紅帶截為三尺一段，在膝蓋處將褲管扎住，以便活動。北朝以后還出現過褶裥縛褲的形式。裲襠是一種只有胸背兩片的服裝，用布帛縫制而成。兩片在肩部用皮制的搭襻連綴起來，腰間再用皮帶扎束。這種服飾后世沿襲了很久。

洛神賦圖，畫中曹植戴遠游冠穿大袖寬衫武士戴突騎帽，明光鎧大口縛褲；文士穿長襦，大口縛褲

軍戎服由于戰事連年不斷，篡奪政權的斗爭此起彼伏，人們對武器裝備更加重視。加上煉鐵技術的提高，鋼開始用于武器，這一時期的甲胄也有很大發展進步。鎧甲的形制主要有三種：一是筒袖鎧。這是常用的鎧甲，在東漢鎧甲的基礎上發展而來。它是用小塊的魚鱗紋甲片或者龜背紋甲片穿綴成圓筒形的身甲，前后連接，并在肩部配有護肩的筒袖，因此得名「筒袖鎧」。穿筒袖鎧的人，一般頭上都戴有護耳的兜鍪。二是裲襠鎧。這是南北朝時期通行的戎裝，它的形制與當時流行的裲襠相近。所用材料，大多為堅硬的金屬和皮革。鎖甲的甲片有長條形與魚鱗形兩種，以魚鱗形較為常見。穿這種甲的，一般裹面都襯有厚實的裲襠衫，頭戴兜鍪，身著褲褶。三是明光鎧。這是一種在胸背之處裝有金屬圓護的鎧甲。圓護大多用銅鐵等金屬制成，并且打磨得很亮，就像鏡子。穿著它在太陽光下作戰，會反射出耀眼的「明光」，故而得名「明光鎧」。這種鎧甲的樣式很多，繁簡不一。有的僅是在裲襠的基礎上前后各加兩塊圓護，有的則配有護肩、護膝，復雜的還配有數重護肩。身甲大都長至臀部，腰間系有革帶。

女子服飾

六朝梳妝這一時期漢族婦女的發式，也很有特點。在一些貴族婦女中間，曾流行一種名叫「蔽髻」的發式，它實際上是一種在髻上鑲有金銀首飾的假髻。這種假髻大多很高，有時無法豎起，只好搭在眉鬢兩旁。魏文皇后甄氏所梳「靈蛇髻」也曾名噪一時。當時的普通婦女除將頭發挽成各種式樣外，也有借用假髻來增加魅力的。有不女則模仿西域少數民族婦女，將頭發挽成單鬟或雙鬟髻式，高聳在頭頂之上。還有梳丫髻或螺髻的。南朝時；受佛教人物服飾影響，婦女大多在發頂正中分出髻鬟，梳成上豎的環式，因而有「飛天髻」之稱。此外，還有鬢邊插鮮花、腕上帶手鍛以作裝飾的。六朝女服漢族婦女的服飾，魏晉時期大體沿襲秦漢舊俗，有衫、褲、襦、裙等形制。南北朝以后逐漸有所變化。初期，婦女所著衣衫多為對襟，衣袖寬大，并在袖口綴有一塊顏色不同的貼袖。所著長裙式樣很多，有間色裙、緯紗復裙、丹碧紗紋雙裙等。腰間有帛帶系扎，有的還在腰間纏一條圍裳，用來束腰。此外，在一些婦女中間，還有穿一種名雜裾垂髾的女服，這是深衣的一種變式。它的特點是在服裝上飾有「襳髾」。所謂髾，是指在衣服下擺部位固定的一種飾物，它一般用絲織品制成，上寬下尖，形如三角，并層層重疊；所謂襳，是指從圍裳中伸出來的飄帶。由于飄帶較長，走起路來牽動下擺的尖角，像燕子飛翔。北方少數民族婦女，除穿著衫、裙外，還有穿裲襠和褲褶的。只是婦女與男子有所不同，裲襠最初多穿在里面，后來才罩在衫襖之上。穿褲褶的婦女，頭上多戴有籠冠。有的同時還身著裲襠，與當時的男子一樣裝束。

飾品紋樣

織品紋樣南北朝時期隨著胡風盛行，服飾紋樣從內容到形式都發生了空前的變化。以中亞、西亞風格的紋樣最有發展，如天王化身紋、寶相紋等；但這一時期的傳統紋樣制作技巧遠不如東漢精美。六朝飾品1.鞋履這一時期的鞋履，與秦漢時大抵相同。但質料更加考究，有絲履、錦履、皮履等。貴婦還有穿「麝香履」的。履的顏色也有規定：士卒、百工用綠、青、白色；奴婢侍從用紅、青色。屐則出現一種便于登山的，這就是傳為南朝著名詩人謝靈運所創制的「謝公屐」。2.帶具由于民族的交流，少數民族的革帶廣為流傳，這種革帶上有掛鉤可以掛物，稱作「蹀躞帶」，自南北朝流行以來對中國服飾有很大的影響，唐代時無論男女都束這種革帶，并流傳到國外。3.發飾此時發式大致承襲漢代，婦女仍好高髻并在發上插步搖。4.金花飾片出土的北朝金花飾片鑲有多種寶石，金花飾片可能是一種頭飾。5.指環魏晉時期指環已成為普遍的飾品，其中以獸面式樣最具特色。

隋唐時期

男子服飾

官服唐代皇帝的服飾有大裘冕、袞冕、通天冠、武弁、平巾幘、白帢等。大裘冕是皇帝祭祀天地時穿的禮服，包括禮帽和禮服。禮帽兩邊懸著的黃綿對著雙耳，以示不聽無益之言。凡是郊祀、朝賀、宴會等，皇帝都戴通天冠，這種皇冠比以往的通天冠質地精良，有二十四梁，附蟬十二首，加珠翠、金博山(山形飾物)。唐代群臣服飾：一品官服袞冕，二品官服鷩冕，三品官服毳冕，四品官服絺冕，五品官服玄冕，六品至九品祭祀時服爵弁，武將朝參時服武弁，文官九品服弁服。文官朝參時戴進賢冠。進賢冠以梁數多少表示品級高低：三品以上三梁，五品以上兩梁，九品以上及國官一梁。法冠，以鐵為柱，飾珠兩枚，成獬豸形，是御史大夫、中丞等司法戴的。幞頭，包頭軟巾，也叫四腳、折上巾，有四條帶，兩帶系于腦后下垂，兩帶反系頭上，今其曲折附頂。它始于北周。唐代把四腳改成兩腳。兩腳左右伸出，叫「展腳幞頭」，為文官所戴；兩腳腦后交叉，叫「交腳幞頭」，為武官所戴?；实塾糜材_上曲，人臣用硬腳下垂。唐代中葉，二腳以鐵絲做骨架，稍翹。五代帝王多裹朝天幞頭，二腳上翹。圓領袍衫是唐代平時穿的服裝、它用織有暗花的料子制成，在袍服下部通常有一道襕，名為襕衫。武則天時出現一種新式服裝，即在不同職別的袍上繡有不同的圖案。文官袍上繡飛禽，武官袍上繡走獸。這可以說是明代補服的發端。唐代文武百官都著靴。當時不僅有皮靴，還有麻靴。到南唐時，便有了比較講究的「銀緞靴」。

五代顧閎中《韓熙載夜宴圖》，反映出五代時的服飾風格

平民服飾即白袍，是唐代讀書人尚末進入仕途時穿的服裝。唐代新科進士也穿白袍。一般百姓的衣著是相當粗糙和簡單的，勉強遮體御寒而已。唐代農民，戴笠子帽，穿本色麻布衣，如衫子，兩旁開衩較高。唐代獵人，戴氈帽，圓領開衩齊膝衣，麻鞋。蓑衣，是用草或棕毛編織而成的雨衣。斗笠，是用竹蔑、竹葉編織而成的帽子。唐代船夫，戴斗笠，著小袖短衣，高高開衩的缺胯衫子，半臂，束腰帶，長褲，草(或麻)鞋；江南盛產芒草，人們多用它編織草鞋，這種鞋輕便耐水。軍戎服劍不僅是用于沙場的兵器，也是古人雅愛的佩飾。隋唐時代佩劍成風，當時的佩劍有金裝劍、蒼玉劍，有只佩、雙佩等品級規定?；实叟濉嘎贡R玉具劍，火珠鏢首」；皇太子佩「玉具劍，玉鏢首」；侍臣佩劍相當普遍。朝廷上百官走動，佩劍鏗鏘作響，好不威風。還有一種劍代表至高無上的權威，即上方寶劍，也作尚方寶劍。它是皇帝御用的寶劍，親信大臣得到它，有權先斬后。唐代的戎服，「將軍用袍，軍士用襖」。延載(公元694年)以后，在將帥袍服上繡獅、虎、鷹等圖紋，以示勇猛。當時軍隊一半以上配有鎧甲。甲胄形制有明光甲、細麟甲、山文甲等十三種。最普遍的是穿明光甲，以十字形甲帶系結在胸前，左右各有一塊圓護和肩綴披膊。腰下部左右各有一塊「膝裙」，小腿各加一只「吊腿」。唐高宗時，鎧甲前身分左右兩片，每片在胸口處裝有圓形護鏡，既可保護自已，又起晃眼作用。鎧甲背部連成一片。前后兩甲在肩部用帶扣相連。兩肩披膊作兩重，上層作虎頭狀。

唐胄甲樣式圖敦煌莫高窟武士俑

女子服飾

隋唐梳妝唐代婦女發髻名目繁多，她們以各種金玉簪釵、犀角梳篦作裝飾。到唐太宗時，婦女發髻漸高，發式變化多種多樣。到晚唐五代，高髻上插有各種花卉，令人目不暇接。(發式－)(發式二)唐代婦女講究面飾，有的臉上敷鉛粉，有的涂胭脂。用丹脂涂臉頰，色如錦繡，叫繡頰。有的額上畫有鴉黃，眼眉處用青黑色繪出各種式樣，總稱黛眉。唐婦女盛行闊眉，也稱桂葉眉，用黛色淡散暈染，把眉毛畫得又短又闊，略呈八字形。獨具特色的花鈿又叫五彩花子、媚子、花釵，一般用金箔、紙、魚骨、魚鱗、蜻蜓翅膀、茶油花餅等做成，做工精巧，色彩繽紛以紅、黃、綠為主，有圓形、尖形、花形及各種對稱形，把它貼在額間、鬢角、兩頰、嘴角。唐代婦女面頰上用丹青、朱紅等顏料繪出種種圖形，有月形、錢形，這叫妝靨。有些婦女喜歡用淺絳的檀色來點唇，據考，我國古代甘肅祁連山盛產紅藍花，匈奴族稱祁連山為焉支山。古人把焉支山上的花制成膏汁、粉類，用來化妝。五代十國南唐皇帝李后主有個宮女用帛纏足，足形彎如月牙兒。她在六尺高的金制蓮花上輕盈起舞，很受李后主的寵愛。此后，纏足之風愈演愈烈，「金蓮」也便成了婦女小腳的代名詞。但負擔沉重體力勞動的婦女是不裹足的。

敦煌莫高窟壁畫，供養人頭戴桃形金鳳冠，廣插簪釵步搖，臉上貼著許多花鈿

隋唐女服唐代女服主要有襦裙、衫、帔等。婦女們著小袖短襦，有的裙長曳地，衫的下擺裹在裙腰里面，肩上披著長圍巾一樣的帔帛。關于冪籬的形制，有人認為，它是一種大幅方巾，用輕薄透明紗羅制成，披體而下，遮蔽全身。有人認為，它是一種衣帽相連類似斗篷一類的裝束。這種服制可能與阿拉伯服飾有關。由于西北風沙很大，人們遠行時騎馬用它圍裹身體，障蔽風塵。有人認為，只有婦女遠行時才著冪籬，以免男人窺視。有人認為，它是男女通服。開元年間，婦女普遍穿胡服戴渾脫帽。盛唐以后，女衫衣袖日趨寬大，衣領有圓的、方的、斜的、直的，還有雞心領、袒領。袒領，即袒露胸脯。有些女服非常艷麗，紋飾變化很多。從敦煌莫高窟壁畫晚唐供養人的形象上可以看到。婦女裙色有紅、紫、黃、綠等，最流行的是紅色裙。唐貴族婦女最流行的衣著還有百鳥裙、花籠裙、褶裙。百鳥裙，是用多種鳥的羽毛捻成線同絲一起織成面料，而制成的裙子?；ɑ\裙，是用一種輕軟細薄而半透明的絲織品單絲羅制成的花裙，上用金銀線及各種彩線繡成花鳥圖形，是罩在裙子外面的一種短裙，也叫襯裙。還有一種云肩，即披肩，形制如四垂云，青緣，黃羅五色，嵌金。唐代中上層婦女中流行過四合如意式大云肩。可以說，唐代女服的質、色、式都勝過以往各個朝代。胡服唐代內地漢人和西北各少數民族、西方各國人民交往頻繁，各少數民族遷往內地的不少，于是胡服有了進一步擴散的機會。胡人服飾對唐代影響可分為前期和后期。前期，來自西域、高昌、龜茲，間接受波斯影響，特點是頭戴渾脫帽，身著圓領或翻領小袖衣衫，條紋卷口褲，透空軟底錦靴，外出騎馬多戴帷帽。渾脫帽，羊皮制成，高頂，尖而圓。渾脫，波斯語謂「蘇慕遮」，即披巾之意。帷帽，從隋唐墓室壁畫、敦煌壁畫人物形象上看，它是一種高頂寬檐、檐下垂一絲網的帽子。高宗時流行的帷帽，帽下的垂網已由長變短，將面部淺露于外。后期則是「時世妝」，是受吐蕃的影響，特點是蠻鬟椎髻，眉作八字低顰，臉敷金粉，唇注烏膏。西北少數民族的回紇裝也很受歡迎。唐代長安，胡樂、胡食、胡服都很盛行。如果說以往的服飾大交流是南北向的，而唐代服飾的大交流則是東西向的，別開生面，更具特色。

飾品紋樣

織品紋樣唐代的刺繡為美化女裝提供了便利條件。在盛唐已有了鏤空紙花版的使用，這對于提高織物(特別是紗織物)的印染質量是一項重大突破。新疆吐魯番出土的許多唐代絲織印染物提供了足夠的證據。唐代流行的裝飾是在綾羅上用金銀兩色刺繡和描花。從新疆阿斯塔那唐墓出土的實物來看，唐代刺繡還有鎖繡、平針繡，圖案多為花、樹、禽獸，針法細膩，色彩華美。

唐代飾品唐朝人無論男女都非常愛美，因此唐代的飾品工藝比起過去各朝有空前的發展。唐朝時鞋子的款式非常的多，鞋子上的刺繡也非常精致。

宋朝時期

時代背景

宋代初年，朝廷參照前代規定了皇帝、皇太子、諸王及各級官吏的服制。宋代服飾與唐代服飾相比，不僅款式少有創新，而且色彩較為單調，趨向于質樸、潔凈和自然。這可能有兩種原因：一是宋王朝一直處在內憂外患的形勢下，國內爭斗接連不斷，加上遼、金相繼南下，戰爭連綿。尤其南宋風雨飄搖，半壁江山，歲月難熬。權貴們只望茍延殘喘，無意在服飾上用心。二是宋代程朱理學影響很大，主張「天理是至善的人，人欲是萬惡的」，存天理，必須滅人欲。當時，人們的思想受到很大的箝制。

男子服飾

宋代官服宋代皇帝服飾承唐制有大裘冕、袞冕、通天冠、絳紗袍、履袍、衫袍、窄袍。這是祀享、朝會、親耕、視事、燕居的衣著。宋代通天冠與唐代通天冠又有不同，雖說也是二十四梁，加金博山，但它是用金或玳瑁制成蟬形嵌在冠上，冠高、寬均為一尺，表青里紅。宋代吏冠主要有三種：一是進賢冠，用漆布制成，冠額上有鏤金涂銀的額花。冠后有「納言」(幘巾)，以示忠正。二是貂蟬冠，也叫籠巾，用藤絲織成，表面涂漆，正方形，左右用細藤絲編成蟬翼形狀二片，前有銀花，上綴玳瑁蟬，左右各有三只小蟬，銜玉鼻，左插貂尾。據說，貂取其「內勁而外溫」之意，蟬取其「居高食潔」之意。三是獬豸冠，即法冠，冠上涂碧粉，梁數依品級而定。幞頭是宋代的主要首服。上自皇帝下至官吏，在朝會、公座之間，常穿公服，戴幞頭。這種樸頭多用藤或草編織巾里，外面用紗，涂漆。宋代幞頭和唐代幞頭相比有所改進，以直腳為多，起初兩腳左右平直展開，后來兩腳伸展加長。宋代文人多以裹巾為雅觀。東坡巾相傳為宋代文豪蘇東坡所戴。這種巾有四墻，墻外有重墻，比內墻稍窄小，前后左右各以角相向，戴它則有角，介在兩眉間。宋代文人以戴東坡巾為雅致。此外，還有「程子巾」、「山谷巾」、「逍遙巾」等等。百官朝服凡是六品以上的官吏，腰間都佩有一個金或銀的魚袋，表明等級差別。官吏的革帶，標志著職位高低。皇帝、皇太子用玉帶，大臣用金帶。元豐(公元1078—1085年)官制，侍從、給事中以可以服金帶，得金帶又佩金魚袋，謂之重金。到了南宋，士大夫的服裝有所變化，主要有深衣、紫衫、涼衫、帽衫、襕衫等。淳熙年間朱熹提出祭祀、冠婚的服飾，得到了實施，這種服飾「設計方案」趨向質樸，符合理學「革盡人欲，復明天理」的主張。平民服飾北宋名畫《清明上河圖》描繪了北宋京城汴梁清明時節各階層居民生活的情景，反映了當時人們的風俗習慣。有的黎民，頭戴巾，上穿襖，下穿褲，忙忙碌碌；有的百姓，頭戴斗笠，上穿衫，下著褲，四處奔波。筆記《東京夢華錄》也描述了北宋汴梁人的衣著：賣藥、賣卦的，都具冠帶，士、農、工、商各有本色。有的戴帽穿背子，有的穿衫來角帶，有的不戴帽子，行業不同，穿著不一。宋代男子，上身以穿圓領袍衫為主，下身著裳，即穿裙。宋代文人多著直領上衣，長短至膝，下著黃裳，方履，禮賓時束大帶。軍戎服宋代軍隊作戰時穿鎧甲。鎧甲上面綴有金屬薄片，可以保護身體。全副鎧甲分為披膊、甲身、腿裙、兜鍪、兜鍪簾等，由皮線穿聯。一副鐵鎧甲，有的重達四十九斤左右。此外，皮制的戰衣，叫皮笠子、皮甲，還有戰襖、戰袍等。宋代鎧甲還有用極柔韌的紙做的，紙甲起于唐宣宗時，它是用一種極柔韌的紙加工錘制的，疊三寸厚，在方寸之間布以四個釘，雨水淋濕更為堅固，銃箭都難以穿透。僧道服佛教在漢代傳入中國，盛行于南北朝。到了唐代，佛、道二教并駕齊驅。宋代道教盛于佛教。據佛教章法規定，佛教僧侶的衣服限于三衣或五衣。三衣，有僧伽梨(九條至二十五條布縫成的大衣)，郁多羅僧(七條布縫成的上衣)，安陀會(五條布縫成的下衣)。五衣，指三衣之外加上僧只支(覆肩衣)、涅盤僧(裙子)。中國古代僧侶穿赤色袈裟。袈裟，是由許多長方形小塊布拼綴而成的法衣。僧人為了表示苦行，常常拾取別人丟棄的陳舊雜碎布片洗凈后加以拼綴，也稱百納衣。法衣，是道教法師舉行儀式、戒期、齋壇時穿的，有霞衣、凈衣等。道士常服為黃道袍，小叫大小衫，大多交領斜襟。他們經常系青結巾、皂絳，穿草履。宋代道士保持著古代上衣下裳和簪冠的形制。

《太平街景圖》宋代平民的服裝

女子服飾

宋代梳妝宋代婦女發式以高髻為尚。有的青年女子髻高逾尺，有的梳成朝天髻，有的用假發編成各種樣式戴在頭上，有的用金銀珠翠制成各種花卉鳥類的簪釵梳篦，插在發髻上面，有的用漆紗、金、銀、玉等制成兩鬢垂肩的高冠。宋代貴族婦女用羅、絹、金、玉、玳瑁制成桃、杏、荷、菊、梅等花卉簪在發髻上。把一年四季的花卉合在一起嵌在冠上，時稱「一年景」。據說當時朝廷官吏也受插花風氣的影響，皇帝、大臣也有戴花的。宋代婦女喜歡戴真花，以牡丹、芍藥為多。她們穿紫衣服簪白花，穿鵝黃衣服簪紫花，穿紅衣服簪黃花。鬧娥，是婦女的一種頭飾，用烏金紙剪成蝶形，以朱粉點染。玉梅，是白絹制的梅花。雪柳，是用紙或絹制成的迎春花枝。還有一種「梅花妝」，據說，南北朝壽陽公主在正月初七臥于含章殿檜下時，梅花落在她額上，仕女們覺得非常美麗，爭相效仿，在額上畫梅，于是「梅花妝」流行開來，歷經隋唐五代，到宋代仍然盛行。宋代女服宋代婦女冬穿襖，夏穿衫，衣著特點是上淡下艷。上衣服色一般是淡綠、粉紫、銀灰、蔥白等，以清秀為雅；下裙服色一般是青、碧、綠、藍、白、杏黃等。婦女外出或成婚，頭上戴蓋頭。蓋頭有兩種，一種是在唐代風帽的基礎上改制而成的。另一種是一塊大幅帛巾；多為紅色，在結婚入洞房時用它遮面，這種風氣一直延續到本世紀。宋代青年男女離別時常以香囊、羅帶互贈留念。香囊，是裝有香料的小袋；羅帶，即是絲帶。

飾品紋樣

織品紋樣宋代服飾紋樣受畫院寫生花鳥畫的影響，紋樣造型趨向寫實，構圖嚴密。宋代的紋樣風格與唐代截然不同，而對明清時期的影響非常明顯，無論從題材到造型手法，幾乎都形成了一種程序。宋代飾品宋代飾品出土實物，根據目前已掌握的情況來看，不如前代豐富。

遼金元時期

時代背景

遼、金、元(公元947—1368年)歷經四百二十余年。這三個朝代由不同的少數民族執政，他們同漢族存在著經濟、文化等方面的交流，服飾上互相影響。遼代初期地處我國北方，屬契丹族。五代時，得后晉十六州，契丹服與漢服并行。金原為女真族，曾附屬遼二百余年。金代服飾大體保持女真族形制，法定服飾承遼代樣式。得宋北部領土后，參酌宋制，金代服飾具有女真、契丹、漢族三合一的綜合特征。蒙古是中國北部一個部落集團，公元1271年，忽必烈定國號為元。聲勢浩大的質孫宴可以說是元代服飾的大展覽；全國大量織造金光耀眼的金錦，令人目不暇接；婦女頭戴姑姑冠，別出心裁。

遼代服飾

遼代服制遼太租在北方稱帝時，上朝穿甲胄，甲胄就是朝服。得后晉領土以后，受漢族影響，創立衣冠服制，契丹族官吏著本民族服飾，漢族官吏仍穿漢服。干亨年間服制有所變化，三品以上的契丹族官吏在隆重典禮時也著漢服。日常官服分兩種：皇帝及漢族臣僚著漢服，皇后及契丹族臣僚穿契丹服。遼興宗重熙(公元1032年)以后，大禮都改著漢服。由于地處北方，氣候寒冷，遼代君臣大都服貂裘。皇帝穿最名貴的銀貂裘，大臣穿紫黑貂裘，下屬穿沙狐裘等。皇帝公服為紫皂幅巾、紫窄袍、玉束帶，或穿紅襖。遼代規定，只有皇帝、大臣才可以戴帽及裹巾，中下級官吏、平民百姓私戴違法，這點和唐宋時期大不相同。遼代男子發式、婦女面飾遼代男子發式很有特點。依契丹族習俗多作髡發，頭頂頭發剃光，兩鬢或前額留下少量頭發作為裝飾，有的額前留一排短發，有的耳邊披散鬢發，有的把左右兩綹頭發修剪成特殊形狀，下垂至肩。遼代婦女常以金色涂面，叫佛妝。據說，是在冬月以括蔞(蔞蒿，花淡)涂面，到第二年春天才把它洗掉。

《侍從荷傘圖》穿左衽袍、護胸鎧、長褲、革靴遼代人物圖，遼代男子皆髡發

畫的組詞大全（約50個） 畫的詞語解釋_畫是什么意思？

畫的拼音 畫的解釋 畫是什么意思

1、畫字的拼音是huà ; 2、 畫字的解釋：(1)（動）用筆或類似筆的東西做出圖形（基本義）：～畫兒｜～人像｜～山水。(2)（名）（～兒）畫成的藝術品：山水～｜年～｜風景～。(3)（形）用畫兒裝飾的：～屏｜～棟雕梁。

精選部分畫組詞的詞語造句及詞語的拼音和詳細解釋：

1、風俗畫造句：此外，該行可能還將在一個超大型的客廳里展覽優秀的風俗畫。博物館也希望您會向他們捐贈，使更多的人可以欣賞到這些文物，并使科學家們能夠進一步研究。

解釋：用當時社會風俗及日常生活做題材的繪畫。

2、畫院造句：趙衛男，1957年出生于北京。中國國家畫院創作研究部主任，一級美術師，全國政協委員，中國美術家協會會員。

解釋：古代供奉內廷的繪畫機構，宋徽宗時代（1101?1125）的最著稱，畫法往往以工細為特點。后來稱這種風格為畫院派。

3、畫眉造句：通常情況下，貧窮的男人出軌，往往是因為一個偶然，一個“機會”（就像一只畫眉鳥落在了你的文具柜里），而富有的男人出軌，往往是因為對自己身份和權力的認知與追求（VIP專區里滿是任君挑選的佳麗）。

解釋：鳥，身體棕褐色，腹部灰白色，頭、后頸和背部有黑褐色斑紋，有白色的眼圈。叫的聲音很好聽，雄鳥好斗。

4、畫到造句：麥克菲爾森營造氣氛的功力老練，有時，從華麗的海岸線全景畫到雅致、緩慢的推拉鏡頭，他得心應手的運鏡確實讓人無法忽視影像的魅力。

解釋：簽到。

5、歷史畫造句：在法國，浪漫主義繪畫則集中體現在歷史畫和風俗畫上，追求自由、民主思想的畫家籍里柯和德拉克羅瓦是他們的代表性人物。

解釋：以歷史事件為題材的畫。我國宋代陳居中的《文姬歸漢圖》，就是描寫歷史故事的畫。歐洲文藝復興后，也有很多畫家利用歷史事件為題材作畫。

6、文人畫造句：寫意油畫的發展在當下具有代表性，是因為這種油畫表現形式可以將西方的“表現”同中國文人畫精神中的“再現”很好的結合起來。

解釋：中國封建士大夫文人的繪畫，取材多局限于山水花鳥，有片面追求筆墨趣味的傾向。

7、畫冊造句：創刊以來，畫冊在國內外贏得了很好反響，對增進國內外公眾對中國外交的了解，促進中國與世界各國的友誼與合作發揮了重要作用。

解釋：裝訂成本子的畫。

8、字畫造句：艾森曼甚至不贊成 *** 出臺的保護措施，即在碑柱外涂上一種化學物質，這樣可以比較容易擦去人們在碑柱上涂寫的字畫。

解釋：書畫。

9、招貼畫造句：用于2005年世界衛生日活動的世界衛生組織材料包括：一本工具手冊，一張印有世界衛生日圖案設計和口號的招貼畫和膠貼。

解釋：宣傳畫。

10、人物畫造句：中國傳統人物畫和山水畫在深層精神結構上一定地成為宗教信仰的繪畫表意形式，其中合流了宗教精神與傳統道德精神。

解釋：以人物為題材的畫。是中國畫的一個門類。

11、畫面造句：事實上，他坦承他是如此癡迷于捕捉到完美畫面，以致通情達理的妻子經常不得不在早上很早的時候給他打電話提醒他第二天還有工作要做。

解釋：畫幅、銀幕等上面呈現的形象。

12、鉛筆畫造句：迄今為止，相關領域的研究人員已經研究出大量非真實感渲染技術用以模擬畫圖或畫圖需要的物理材質，如鋼筆畫、水彩畫、木炭畫、鉛筆畫等。

解釋：素描的一種，用鉛筆繪成的圖畫。描繪方法和木炭畫類似，但較木炭畫光暗層次更分明，筆法更細致。

13、國畫造句：我們主要出口草制品和柳木制品，刺繡品，陶瓷制品，玉器，古董，國畫，絲綢，花卉及各種玩具和禮品。

解釋：我國傳統的繪畫（區別于‘西洋畫’）。

14、圖畫造句：與此同時，請關注NASA的另一項推廣活動：“太空飛臉”，在這個活動中，一個飛往月球或火星的動畫版宇航員將在他的頭盔上畫上任何你所想要的圖畫。

解釋：在平面上用線條或色彩構成的形象。

15、圖畫文字造句：圖形符號的產生可以追溯到紀元前遠古時代的象形文字、圖畫文字、古代圖畫和圖騰。

解釋：用圖畫來傳達意思的文字。特點是用整幅圖畫表示意思，本身不能分解成字，沒有固定的讀法。參看〖象形文字〗。

16、書畫造句：書院會所，主要空間為：紅酒吧、雪茄吧、客廳、健身房、 *** 房、桌球房、KTV、影視廳、茶室、和室、書畫書房等。

解釋：作為藝術品供人欣賞的書法和繪畫：～展覽會。

17、畫師造句：國家美術館館長LuckSyson先生介紹，達芬奇正是因為在這段時期作為米蘭公爵LudovicoSforza的宮廷畫師享受到的自由，像鑰匙一樣打開枷鎖，讓他的天賦盡情發揮。

解釋：（1）畫家。（2）以繪畫為職業的人。

18、畫圖造句：你可以通過畫圖、涂色、雕塑、使觀察技巧敏銳、破解迷宮以及其他有關空間形象的任務來發展它，通過意向和積極的想象來練習它。

解釋：2畫各種圖形（多指圖樣或地圖）：～員。

19、畫布造句：如果說海獅的繪畫作品有什么風格可言的話，那么可能也就是下面這一點了：麥琪總是傾向于將顏料更多地涂抹在畫布的右側而不是左側。

解釋：畫油畫用的布，大多是麻布。

20、畫圖造句：你可以通過畫圖、涂色、雕塑、使觀察技巧敏銳、破解迷宮以及其他有關空間形象的任務來發展它，通過意向和積極的想象來練習它。

解釋：2畫各種圖形（多指圖樣或地圖）：～員。

21、中國畫造句：在古代，雖然傳統中國畫沒有“構成”一詞，但是構成因素在好多具有代表性的畫家的作品中都有所體現。

解釋：國畫。

22、動畫影片造句：《機器人瓦力》是皮克斯最好的動畫影片之一。電影講述了一個孤獨又健忘的機器人的故事，他喜歡看《Hello，Dolly》，并且努力地尋找真愛。

解釋：美術影片的一種。把許多張有連貫性動作的圖畫，一張一張拍攝下來，以一定的速度連續放映，使人產生活動的印象。故名。

23、比畫造句：對于一個真正有創造性的畫家來說，沒有什么比畫一支玫瑰更難的了。因為，在畫這支玫瑰以前，必須首先忘記原來畫過的所有玫瑰。

解釋：＜輕＞用手或拿著東西做出姿勢來幫助說話或代替說話。也作比劃。

24、插畫造句：我們一行人起初有些拘謹，但午餐前的這杯酒總得來點，那個來自澳大利亞的電子插畫家，一路上一直在喊我“媽媽”，此刻打破了尷尬的局面。

解釋：藝術性的插圖。

25、宗教畫造句：他的作品從題材上看可分為風俗畫和宗教畫兩大類，形式上有晝光和夜光兩種，被認為有著獨特的個性而不同于卡拉瓦喬的風格。

解釋：描繪宗教內容的繪畫。

26、年畫造句：這給科林?費斯過去成績斐然的一年畫上了完美的句號。此前，憑借扮演在就任英國國王前努力克服口吃癥的喬治六世，他幾乎已囊括各大獎項。

解釋：民間過春節時，張貼的表現歡樂吉慶氣象的圖畫。

27、花鳥畫造句：其次對高宗朝各繪畫品種反映出的創作新傾向進行了總結，分為山水畫、花鳥畫、風俗畫、歷史畫、人物畫等方面。

解釋：以各種花卉和鳥類等為題材的畫。是中國畫的一個門類。我國歷史上的花鳥畫家，以唐代的邊鸞，五代時的徐熙、黃筌為最知名。

28、畫架造句：過后，希碧娜仍 *** 著，并慵懶地在室內踱著步。她突然在已經畫了一半的畫架前停了下來，并從側面注視著托馬斯急急地穿著衣服。

解釋：繪畫用具，有三條腿，繪畫時把畫板或蒙畫布的框子斜放在上面。

29、壁畫造句：可能有比它更偉大的畫作，比如《大衛》，《最后的晚餐》或者《西斯廷教堂》，但是要論有絕對魅力的還要數15世紀中葉的曼帖那的壁畫。

解釋：畫在墻壁上的畫：敦煌～。

30、筆畫造句：現代日文中的常用漢字只有數千個。每個漢字由一些筆畫組成，它們必須按照特定的順序書寫，并且傳達一種特定的意思，例如“馬”、“女”。

解釋：組成漢字的點、橫、直、撇、捺等。

31、木版畫造句：黑白木版畫作品《食指》、《我們》系列等是我研究生階段創作的一部分，也是我在中國美術學院版畫系學習過程中不斷嘗試和探索的一點結果。

解釋：木刻。

32、宣傳畫造句：目的通過評價《正確認識艾滋病》及《正確洗手方法》兩套不粘膠宣傳畫的發放張貼效果，為平面媒體材料的制作與張貼提供參考資料。

解釋：進行宣傳鼓動的畫，標題一般是帶有號召性的文句。也叫招貼畫。

33、靜物畫造句：最后經過以塞尚為代表的20世紀的靜物畫家們的不懈努力，完成了靜物畫的第三次飛躍??畫家的主觀解釋。

解釋：以經過布置的物品為題材的畫。

34、畫家造句：你永遠不會在歷史教科書上找到任何宣揚同 *** 的社會，也不會有任何一個畫家、詩人或是教皇讓一位男性來分享他的床榻并占據他的心靈。

解釋：擅長繪畫的人。

35、漫畫造句：他曾經寫過一本關于僵尸電影的書，因此在這方面可以說是一個專家了。作為授課的一部分，他讓學生去看經典的僵尸電影，閱讀僵尸漫畫。

解釋：用簡單而夸張的手法來描繪生活或時事的圖畫。一般運用變形、比擬、象征的方法，來達到尖銳的諷刺效果。

36、畫外音造句：等級很一般，甚至連畫外音都是再現那些全體機組人員老一套的談話。戰爭很無聊，最重要的是不是在地面上，但是卻在一個屏幕上展現出來了。

解釋：影片中凡不是由畫面中出現的人、動物或物體直接發出的聲音，都叫作畫外音。

37、畫片造句：考慮到澳大利亞是個開放的民主社會，但是除了兩個州，在澳大利亞販賣（或出租）x級的電影、畫片等都屬于非法的。

解釋：印制的小幅圖畫。

38、畫卷造句：我的其他作品，我認為，某種程度上更加安靜，但是我總想接觸一些大篇章的東西，那是我真正想寫的，一副巨大的畫卷般故事里面有各種各樣的角色。

解釋：（1）成卷軸形的畫。（2）比喻壯麗的自然景色或動人的戰斗場面。

39、畫幅造句：事實上這從畫面的比例中就顯示出來，整個畫面中只有不到四分之一的畫幅是描繪漢尼拔和他的軍隊的，而其余的空間都給了昏暗的天空、躁動的云以及閃爍不定的陽光。

解釋：（1）圖畫（總稱）◇美麗的田野是天然的～。（2）畫的尺寸：～雖然不大，所表現的天地卻十分廣闊。

40、水墨畫造句：第二章詳細分析西洋水彩畫傳入中國后與中國水墨畫二者之間存在的某種內在美系，通過基本元素“水”的表現力營造出畫面意象的空間。

解釋：指純用水墨不著色的國畫。

41、動畫片造句：這位17歲的童星曾經憑借《查理與巧克力工廠》和《八月迷情》中的出色表演而名聲鵲起，他在新版《阿童木》動畫片中的配音表現也值得期待。

解釋：美術片的一種，把人、物的表情、動作、變化等分段畫成許多畫幅，再用攝影機連續拍攝而成。

42、畫板造句：蓋爾無精打采地逛著商場，一直走到了商場的最里面，那里堆放著一疊魔術畫板，是專門給孩子們涂畫用的，只要拉一下畫板上的一個小拉桿，畫板就能恢復成空白的樣子。

解釋：繪畫時在上面釘畫紙的板子。

43、繪畫造句：當我們從一個個華麗宏偉的藝術杰作，比如繪畫、雕塑、建筑之間走過的時候，我發覺我所看到的都是似曾相識的東西。

解釋：造形藝術的一種，用色彩、線條把實在的或想象中的物體形象描繪在紙、布或其他底子上。從使用的工具和材料來分，有油畫、水彩畫、墨筆畫、木炭畫等。

44、山水畫造句：“全景山水”與“邊角之景”，最突出的在于它們富有特色的構圖，這是山水畫章法布局在總結前人基礎上的第一次全面成熟。

解釋：以山川自然景色為主要題材的繪畫。魏晉六朝，多作為人物畫的背景；隋唐已有不少的山水畫制作；五代以后漸趨成熟，成為中國畫的一個門類。

45、肖像畫造句：決大多數的肖像畫都有意的傳達出一個清楚簡單的意向：保留被畫人物的特征，同時與一種概括的表現形式靠攏：或是表現美麗，或是表現社會地位，或是表現虔誠。

解釋：描繪具體人物形象的畫。

46、油畫造句：考慮一些裝飾物，比如幾張家人或朋友的圖片

一棵植物、富于靈感的海報或墻上的油畫

和任何其他讓你感覺快樂的紀念品。

解釋：西洋畫的一種，用含油質的顏料在布或木板上繪成。

47、水彩畫造句：即使在準備他的真實場景照片的過程中，他也幾乎完全通過作品跟外界溝通：用繪畫，寶麗來速拍照片，和水彩畫的形式來解釋他的想法和觀點。

解釋：用水彩繪成的畫。

48、畫報造句：《 *** 》（Playboy）和《體育畫報》（SportsIllustrated）等出版物使用HTML5技術讓在線讀者能夠放大照片的尺寸以及迅速地查看照片。

解釋：以刊登圖畫和照片為主的期刊或報紙。

49、刻畫造句：影片導演古斯萬山特和他的小組在歷史學會內進行了廣泛的研究，力求精確刻畫繆克的一生，他的財產，生涯以及在48歲時候的被殺。

解釋：用文字描寫或用其他藝術手段表現（人物的形象、性格）：魯迅先生成功地～了阿Q這個形象。

50、描畫造句：施樂公司帕洛阿爾托研究中心的鮑勃?梅特卡夫寫一份備忘錄，描畫智囊團的新個人計算機如何連接到一臺共享打印機。

解釋：畫；描寫：～治山改水的藍圖。

51、詩情畫意造句：二樓文淵閣，裝飾高貴典雅，讓您在品嘗珍饈美味的同時體會周到細膩的服務，感受詩情畫意的人文氣息。這里是您會見友人、宴請貴賓的理想選擇。

典故：像詩畫里所描摩的能給人以美感的意境。

52、畫龍點睛造句：但從小說女主角凱瑟琳溫柔與寬容這一完美女性的塑造緣由及其悲劇命運對小說主題的形成具有畫龍點睛的作用這一視角來挖掘本部小說思想內涵的幾乎沒有。

典故：原形容梁代畫家張僧繇作畫的神妙。后多比喻寫文章或講話時，在關鍵處用幾句話點明實質，使內容生動有力。

53、畫蛇添足造句：在許多國家，他們沒有明確規定貪污的數額，零容忍是為大眾所接受的，如果我們國家提高起刑點，無疑是畫蛇添足。

典故：畫蛇時給蛇添上腳。比喻做了多余的事，非但無益，反而不合適。

54、指手畫腳造句：對我的言論指手畫腳的評論家們所不愿討論的問題是：在我所居住的威斯康辛州里，一個婦女選擇墮胎的權力是如何被一點點侵蝕掉的。

典故：指說話時做出各種動作。形容說話時放肆或得意忘形。

55、依樣畫葫蘆造句：盡管歐洲安全局先前認為塑料中所含的少量雙酚A對于消費者是無害的，但隨著加拿大對雙酚A銷售和進口的禁止，歐洲食品安全局也可能將緊隨其后依樣畫葫蘆。

典故：照別人畫的葫蘆的樣子畫葫蘆。比喻單純模仿，沒有創新。

56、詩中有畫造句：本文梳理張岱的各類作品，發現其繪畫美學思想主要集中在繪畫創作、風格修養以及對“詩中有畫”理論的繼承發展等方面。

典故：形容長于描寫景物的詩，使讀者如置身圖畫當中。也形容詩的意境非常優美。

57、畫中有詩造句：詩人王維以“水墨渲淡”表現出“畫中有詩”的輞川山水，開始出現了破墨山水。

典故：指畫里富有詩意。

58、雕梁畫棟造句：圓山飯店（右）的雕梁畫棟、層層斗拱，與國父紀念館（左）線條簡潔的斗拱象徵，趣味迥然不同。

典故：指有彩繪裝飾的十分華麗的房屋。

59、畫餅充饑造句：能源至上的各種論調將比比皆是：要不了多長時間，就會有一個大黨放棄微弱的環保共識，轉而畫餅充饑，企望一個該黨不可能帶給大眾的石油聚寶盆。

典故：畫個餅來解除饑餓。比喻用空想來安慰自己。

60、照葫蘆畫瓢造句：在國內，還需要解決一些技術和上的難題。新浪微博無法將國外的社交網站照葫蘆畫瓢似地全盤搬到國內，很多東西在上行不通。

典故：比喻照著樣子模仿。

61、畫地為牢造句：若是世間一切都在輪回，那么我究竟是被鎖在了哪一段蒼白的時間段落里畫地為牢，無法逃離無處躲藏。

典故：在地上畫一個圈當做監獄。比喻只許在指定的范圍內活動。

62、刻畫入微造句：反之，細節刻畫入微、富有幽默感及視角獨特能夠得到適當加分。

典故：微：細小。精心細致地描摹，連極小之處也不大意。形容認真細致，一絲不茍。

63、江山如畫造句：江山如畫，一時多少豪杰！

典故：山川、河流美如畫卷。

64、照貓畫虎造句：你在書中所展現的PBE也只是第一步，需要先照貓畫虎，然后調整，最終才能夠超越嗎？

典故：比喻照著樣子模仿。

有關畫字組詞的詞語列表 畫的組詞 畫怎么組詞 畫的多音字組詞 畫字組詞

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宋朝人民用的主要貨幣是交子

社會經濟的繁榮是根本原因。

紙幣是當今世界各國普遍使用的貨幣形式，而世界上最早出現的紙幣，是中國北宋時期四川成都的“交子”。

中國是世界上使用貨幣較早的國家。根據文獻記載和大量的出土文物考證，我國貨幣的起源至少已有4000年的歷史，從原始貝幣到布幣、刀幣、圜錢、蟻鼻錢以及秦始皇統一中國之后流行的方孔錢，中國貨幣文化的發展可謂源遠而流長。到北宋時期，我國出現了紙幣——“交子”。

紙幣的出現是貨幣史上的一大進步。錢幣界有人認為中國紙幣的起源要追溯到漢武帝時的“白鹿皮幣”和唐代憲宗時的“飛錢”。漢武帝時期因長年與匈奴作戰，國庫空虛，為解決財政困難，在鑄行“三銖錢”和“白金幣”（用銀和錫鑄成的合金幣）的同時，又發行了“白鹿皮幣”。所謂“白鹿皮幣”，是用宮苑的白鹿皮作為幣材，每張一方尺，周邊彩繪，每張皮幣定值40萬錢。由于其價值遠遠脫離皮幣的自身價值，因此“白鹿皮幣”只是作為王侯之間貢贈之用，并沒有用于流通領域，因此還不是真正意義上的紙幣，只能說是紙幣的先驅?！帮w錢”出現于唐代中期，當時商人外出經商帶上大量銅錢有諸多不便，便先到官方開具一張憑證，上面記載著地方和錢幣的數目，之后持憑證去異地提款購貨。此憑證即“飛錢”?！帮w錢”實質上只是一種匯兌業務，它本身不介入流通，不行使貨幣的職能，因此也不是真正意義上的紙幣。北宋時期四川成都的“交子”則是真正紙幣的開始。

紙幣出現在北宋并不是偶然的，它是社會經濟發展的必然產物。宋代商品經濟發展較快，商品流通中需要更多的貨幣，而當時銅錢短缺，滿足不了流通中的需要量。當時的四川地區通行鐵錢，鐵錢值低量重，使用極為不便。當時一銅錢抵鐵錢十，每千鐵錢的重量，大錢25斤，中錢13斤。買一匹布需鐵錢兩萬，重約500斤，要用車載。因此客觀上需要輕便的貨幣，這也是紙幣最早出現于四川的主要原因。再者，北宋雖然是一個高度集權的封建國家，但全國貨幣并不統一，存在著幾個貨幣區，各自為政，互不通用。當時有13路（宋代的行政單位）專用銅錢，4路專用鐵錢，陜西、河東則銅鐵錢兼用。各個貨幣區又嚴禁貨幣外流，使用紙幣正可防止銅鐵錢外流。此外，宋朝經常受遼、夏、金的攻打，軍費和賠款開支很大，也需要發行紙幣來彌補財政赤字。種種原因促成了紙幣——“交子”的產生。

最初的交子由商人自由發行。北宋初年，四川成都出現了專為攜帶巨款的商人經營現錢保管業務的“交子鋪戶”。存款人把現金交付給鋪戶，鋪戶把存款人存放現金的數額臨時填寫在用楮紙制作的卷面上，再交還存款人，當存款人提取現金時，每貫付給鋪戶30文錢的利息，即付3%的保管費。這種臨時填寫存款金額的楮紙券便謂之“交子”。這時的“交子”，只是一種存款和取款憑據，而非貨幣。

隨著商品經濟的發展，“交子”的使用也越來越廣泛，許多商人聯合成立專營發行和兌換“交子”的交子鋪，并在各地設交子分鋪。由于交子鋪戶恪受信用，隨到隨取，所印“交子”圖案講究，隱作記號，黑紅間錯，親筆押字，他人難以偽造，所以“交子”贏得了很高的信譽。商人之間的大額交易，為了避免鑄幣搬運的麻煩，直接用隨時可變成現錢的“交子”來支付貨款的事例也日漸增多。正是在反復進行的流通過程中，“交子”逐漸具備了信用貨幣的品格。后來交子鋪戶在經營中發現，只動用部分存款，并不會危及“交子”信譽。于是他們便開始印刷有統一面額和格式的“交子”，作為一種新的流通手段向市場發行。這種“交子”已經是鑄幣的符號，真正成了紙幣。但此時的“交子”尚未取得認可，還是民間發行的“私交”。

但并非所有的交子鋪戶都是守法經營，恪守信用的。有一些惟利是圖、貪得無厭的鋪戶，惡意欺詐，在濫發交子之后閉門不出，停止營業；或者挪用存款，經營他項買賣失敗而破產，使所發“交子”無法兌現。這樣，當存款者取錢而不能時，便往往激起事端，引發訴訟。于是，景德年間（1004-1007年），益州知州張泳對交子鋪戶進行整頓，剔除不法之徒，專由十六戶富商經營。至此“交子”的發行始取得認可。

宋仁宗天圣元年（1023年），設益州交子務，由京朝官一二人擔任監官主持交子發行，并“置抄紙院，以革偽造之弊”，嚴格其印制過程。這便是我國最早由正式發行的紙幣——“官交子”。它比美國（1692年）、法國（1716年）等西方國家發行紙幣要早六七百年，因此也是世界上發行最早的紙幣。

“官交子”發行初期，其形制是仿照民間“私交”，加蓋本州州印，只是臨時填寫的金額文字不同，一般是一貫至十貫，并規定了流通的范圍。宋仁宗時，一律改為五貫和十貫兩種。到宋神宗時，又改為一貫和五百文兩種。發行額也有，規定分界發行，每界三年（實足二年），以新換舊。首屆交子發行1 256 340貫，備本錢360 000貫（以四川的鐵錢為鈔本），準備金相當于發行量的28%?！敖蛔印钡牧魍ǚ秶不旧舷抻谠谒拇ň硟龋髞黼m在陜西、河東有所流行，但不久就廢止了。

宋徽宗大觀元年（1107年），宋朝改“交子”為“錢引”，改“交子務”為“錢引務”。除四川、福建、浙江、湖廣等地仍沿用“交子”外，其它諸路均改用“錢引”。后四川也于大觀三年(1109年)改交子為錢引。“錢引”與“交子”的最大區別，是它以“緡”為單位?！板X引”的紙張、印刷、圖畫和印鑒都很精良。但“錢引”不置鈔本，不許兌換，隨意增發，因此紙券價值大跌，到南宋嘉定時期，每緡只值現錢一百文。

“交子”的出現，便利了商業往來，彌補了現錢的不足，是我國貨幣史上的一大業績。此外，“交子”作為我國乃至世界上發行最早的紙幣，在印刷史、版畫史上也占有重要的地位，對研究我國古代紙幣印刷技術有著重要意義。